ДомойКартинаКак создать свою первую картину

Как создать свою первую картину

Когда вы решите, что хотите рисовать, вы можете столкнуться с мифом о том, что для этого нужен талант. Не верьте этому. Желание научиться рисовать вкупе с энтузиазмом — это то, что вам нужно больше всего на свете. Вы даже можете научиться рисовать, не имея возможности рисовать реалистично.

  • 01 из 05

    Решаем, какую краску использовать

    Первый шаг — решить, какую краску вы собираетесь использовать. Четыре основных варианта — это масла (традиционные или водорастворимые), акварель, акрил и пастель. Это очень личный выбор: если один тип краски вам не подходит, обязательно попробуйте другой.

    • Масляная краска — это традиционное искусство художника. Это пигмент, смешанный с такими маслами, как льняное, сафлоровое или маковое, и разбавленный скипидаром. Его следует использовать на опорах, которые были загрунтованы гипсом, чтобы защитить поверхность — которая может даже включать бумагу — от кислоты, содержащейся в масле. Масляная краска медленно сохнет, поэтому краска может оставаться влажной на палитре и работать с картиной в течение многих дней, что позволяет легко растушевывать ее. Для очистки требуются такие растворители, как скипидар или уайт-спирит. В последние годы появились водорастворимые масла, которым для разбавления красок и очистки кистей требуется только вода.
    • Акварельная краска — еще одна традиционная среда, в которой используется пигмент, смешанный со связующим из гуммиарабика и добавками для улучшения растворимости и текучести. Он растворим в воде, прозрачен и выпускается в виде тюбика, сковороды и жидкости. После высыхания и повторной обработки акварельную краску можно реактивировать водой, даже спустя годы после того, как вы закончите картину. Характеристики акварели — ее удобство, портативность и легкость очистки — делают ее очень популярным средством как для готовых работ, так и для альбомов для рисования и визуальных журналов.
    • Акриловая краска — более современный вариант — она ​​стала коммерчески доступной для художников только в 1950-х годах. В акриловых красках пигмент находится в пластичном полимере. Он отличается быстрым высыханием и может использоваться практически на любой поверхности без грунтовки. Он водорастворим, что значительно упрощает очистку (все, что вам понадобится, это мыло и вода). Акрил при высыхании превращается в прочную, гибкую, водостойкую поверхность. Он очень универсален и может использоваться тонко, как акварель, или более густо, как масляные краски, в зависимости от желаемого эффекта.
    • Как подающий надежды художник-пастель , вы, вероятно, разработаете свои собственные предпочтительные бренды, но до тех пор некоторые из них выделяются или, по крайней мере, стоит попробовать. Пастели Unison Джона Херси ручной работы идеально подходят для начинающих. Имея почти 400 различных пастельных тонов, которые продаются по отдельности или в наборах подобранных по цвету, вы можете добавлять цвета по мере необходимости. Schmincke предлагает самые красивые мягкие пастели: с почти маслянистой текстурой они скользят по поверхности бумаги даже по уже сильно обработанным участкам. Мягкая пастель Рембрандта отлично подходит для работы с линиями и раннего наложения цветов: это, вероятно, лучшая пастель для начала рисования.
  • 02 из 05

    Учимся смешивать цвета

    Новички часто избегают цвета и смешения цветов (особенно когда это называется «теорией цвета»), но основы смешения цветов не особенно сложны. Цвет и пигмент предоставляют столько различных возможностей и нюансов рисования, что художник может провести всю жизнь, исследуя цвет, теорию цвета и смешение цветов. Действительно, смешение цветов — это то, что часто ошеломляет новичков, потому что оно может быть сложным, но смешение цветов также можно свести к некоторым фундаментальным советам.

    Итак, примите вызов, учитесь, и вскоре вы будете смешивать правильные оттенки, тона и оттенки. И, если вы не хотите тратить краску, выбрасывая ее, используйте ее с небольшим количеством белого, чтобы нарисовать монохромный рисунок или выполнить упражнение по оценке. Значение — это еще один термин для тона, который указывает на то, насколько светлые или темные цвета. Таким образом, ценностное упражнение включает в себя работу над созданием более светлых или темных тонов в вашей картине.

  • 03 из 05

    Этапы создания картины

    Шаги в создании картины варьируются от художника к художнику и развиваются с течением времени. Многие художники слегка набрасывают композицию на холсте, а затем блокируют основные области цвета на холсте. Вы можете начать с больших форм и двигаться к меньшим, постепенно работая над деталями. Некоторые художники работают слоями, а другие работают alla prima (все сразу), чтобы завершить свою картину за один сеанс. Художники часто делают этюды (уменьшенные версии) или делают несколько набросков для картины. Нет правильного или неправильного подхода; в конечном итоге вы должны найти то, что лучше всего подходит для вас.

  • 04 из 05

    В поисках идей для картин

    В некоторые дни у вас будет больше идей, чем вы можете выразить; другие вы можете найти себе в поисках вдохновения. Вот почему дневник творчества может быть очень полезным. И не отчаивайтесь, если вы допустили «ошибку» в своей картине: это может быть то, что художники называют «счастливыми случайностями», приводящими к чему-то прекрасному. Если вы все еще изо всех сил пытаетесь придумать концепции, потратьте час или два на то, чтобы просмотреть лучшие книги в поисках идей и вдохновения.

    Продолжайте до 5 из 5 ниже.

  • 05 из 05

    Советы по безопасности

    Правило №1 относительно безопасности и художественных материалов должно быть очевидным — небрежная работа может быть опасной. Например, не ешьте бутерброд с краской на руках. Знайте, что вы используете и какие меры предосторожности вам нужно или нужно принять, и где найти нетоксичные художественные материалы.

Читайте также  Рисование оттенков кожи
Читайте также  Введение в художественные кисти